Вернуться к началу
В то же время Дали работал и над несколькими другими
проектами, среди которых декорации и костюмы к постановке балете Мануэля дэ
Фалла "Эль сомбреро де трес пикос" ("Треугольная шляпа").
Дали поместил на сцене мешки с мукой и деревья, парящие в пространстве, в то
время как сам домик мельника разлетается с косыми дверями и окнами, одно из
которых улетает в небо.
 "Тайная вечеря"
Дали писал и много портретов, среди которых портрет
художественного коллекционера Джеймса Дана, сделанный в 1949 году. В 1950-х
годах Дали написал ряд прекрасных портретов артистов театра, в том числе
Катерины Корнел (1951) и Лоренса Оливера в роли Ричарда III (1951). Портреты,
как источник больших доходов, были на первом месте у Дали до 1970-х. Портрет
дочери Франсиско Франке Кармен Бордью - Франко был подарен испанскому лидеру в
1974 году на специальной церемонии. Самой значительной картиной Дали 1951 года
была с распятием, висящим в небе
над Порт Лигат. Эта безукоризненная и ненавязчивая картина без каких-либо
сюрреалистических обертонов, была продана Художественной галерее Глазго. Однако
сразу же после того, как ее повесили, она была порезана вандалом, протестующим
против суммы в 8200 фунтов стерлингов, заплаченной за картину галереей. (За
пять лет галерея вернула эти деньги от процентов, продажи входных билетов и
прав на производство репродукций.) Еще одна картина с таким же упрощенным
визуальным подходом называется "Евхаристический натюрморт". На ней
изображен покрытый скатертью стол с лежащими на нем хлебом и рыбой. Обе эти
картины дышат необычной для Дали простотой. Возможно, в них отразились радость
и благодарность Дали по поводу его возвращения на родную землю в Порт Лигат.
 "Распятие Христа от святого Иоанна"
Вскоре после возвращения в Испанию Дали начал работу над
двумя заказами. Для Питэра Брука, английского театрального режиссера, который
ставил "Саломею" Штрауса, и для Лукино Висконти, итальянского
кинорежиссера, делающего новую версию шекспировского "Как вам это
нравится".
Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях
к религиозно-фантастической тематике. Религиозные мотивы, классицистическая
композиция, подражание технике старых мастеров характерны для таких его картин
1950-х гг., как «Мадонна порта Льигат» (1949), где Гала изображалась в виде
Мадонны, «Христос св. Ионна на кресте» (1951), «Тайная вечеря» (1955),
«Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба» (1958-1959).
«Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба»
В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка
Сальвадора Дали в Риме. На ней представлены 24 картины,27 рисунков,102
акварели!
Ранее в 1951 году, накануне холодной войны, Дали
разрабатывает теорию "атомарного искусства" опубликованную в этом же
году в "Мистическом манифесте". Дали ставит перед собой цель, донести
до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи
(Взрывающаяся голова Рафаэля.1951).
В 1959 году Дали и Гала обустроили по настоящему свой дом
в Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности
великого художника. Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и
любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в 60-е годы оценивались
огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции
картины Сальвадора Дали.
Реализовывая новые идеи со своей обычной неистощимой
энергией, Дали создал еще несколько балетов, среди которых "Собиратели
винограда" и "Балет для Галы", для которого он разработал
либретто и декорации, а Морис Бежар - хореографию. Премьера состоялась в 1961
году в венецианском театре "Феникс". Он продолжал удивлять публику
своими экстравагантными появлениями. Например, в Риме он предстал в
"Метафизическом кубе" (простой белый ящик, покрытый научными
значками). Большая часть зрителей, приходивших посмотреть на спектакли Дали,
была попросту привлечена эксцентричной знаменитостью. Однако его настоящим
поклонникам не нравились эти кривляния. Они считали, что шоумен бросает тень на
работы художника.
На это Дали отвечал, что он не клоун, а ужасно циничное
общество по своей наивности не подозревает, что играет серьезную пьесу, чтобы
скрыть свое безумие. Критикуя современное искусство за то, что оно завело
публику в тупик, Дали благосклонно высказывался о таких когда-то любимых, а
теперь непопулярных французских художниках исторического жанра как
Жан-Луи-Эрнест Месонье и Мариано Фортуни, которые писали великие и благородные
эпические сцены для зданий, где размещались структуры власти. 
Эти художники,
которых любители современного искусства обозвали "помпъерс"
("пожарные"), по мнению Дали, писали в хорошей реалистичной манере.
Свое умение писать в том же духе он продемонстрировал в большой картине
"Битва при Тетюан" (1962), которая была помещена рядом с работой
Фортуни в Паласьо дэль Тинел в Барселоне. В этой картине Дали чувствовалось
сильное влияние стиля Эжэна Делакруа с его многочисленными сценами боя. Кроме
того, художник хорошо проработал детали, сделал сюжет активным и действенным и,
конечно же, поместил на второй план Галу. Читать далее
| 