 Вернуться к началу
Дали во время своего пребывания в Америке участвовал в
многочисленных коммерческих проектах: в театре, балете, в области ювелирных
украшений, моде и даже издавал газету в целях саморекламы (вышло всего два
номера). Так как со временем число проектов росло, он казался скорее
массовиком-затейником, чем серьезным художником, занятым исследованием
выразительных средств. Хоть популярность его и росла, Дали начал терять, по
крайней мере в Европе, поддержку художественных критиков и историков, от
которых зависела репутация художника на протяжении его жизни.
Из своей тихой гавани в Вирджинии, а затем в Калифорнии,
Дали начал триумфальное покорение мира искусства нового континента.
Американские друзья были готовы и дальше помогать художнику в его карьере.
Одним из первых его заказов стало оформление павильона "Мечта Венеры"
на Международной нью-йоркской выставке в 1939 году. Дали планировал построить
бассейн внутри павильона, в который он намеревался поместить русалок. На фасаде
же он хотел изобразить фигуру Венеры в стиле Боттичелли, но с головой трески
или подобной рыбы. Дирекция выставки не утвердила эти планы, и павильон не был
сооружен, но у Дали появилась возможность опубликовать свой первый американский
манифест: "Декларация независимости воображения и прав человека на
собственное сумасшествие".
Случай с Бонуитом Тэллером произошел до инцидента с
Международной выставкой. Дали заказали оформление витрин универмага Бонуита
Тэллера в Нью-Йорке. Дали выполнил этот заказ в своем неподражаемом
экстравагантном стиле, выставив черную атласную ванну и навес из головы буйвола
с окровавленным голубем в зубах. Эта композиция привлекла столько публики, что
было невозможно пройти по тротуарам Пятой авеню. Администрация закрыла
композицию. Это так расстроило Дали, что он перевернул ванну, разбив при этом
зеркальное стекло окна, и вышел через него на улицу, где его арестовала
нью-йоркская полиция.
Дали вынесли приговор с отсрочкой исполнения. Это
привлекло столько внимания к его личности, что следующая его выставка в
нью-йоркской галерее пользовалась безумным успехом. Такие случаи, иногда
шокирующие, создали хорошую рекламу Дали среди обычной публики, которая видела
в художнике воплощение свободы личности, которой так гордились Соединенные
Штаты и которую, как он заявлял, можно найти только в Америке (то есть не в Европе).
Когда некоторые журналисты усомнились во вменяемости Дали
и целесообразности его кривляний, он принял вызов. Отвечая на статью в
"Арт Дайджест", интересующуюся, просто ли он сумасшедший или обычный
удачливый бизнесмен, художник ответил, что не знает сам, где начинается
глубокий, философствующий Дали и где заканчивается сумасшедший и абсурдный
Дали.
 "Гений и безумство"
Все это было частью духа Нового Света того времени и
сделало из Дали пользующийся спросом товар вне поля деятельности дилеров и
художественных галерей. Он уже разрабатывал модели для Эльзы Скьяпарелли.
Теперь же он начал изобретать более фантастические предметы моды, которые
попадали на страницы "Вог" и "Харперз базар" и завоевывали
ему популярность среди богатой и изысканной публики. Маркиз де Куэвас, основатель
балета Монте-Карло, тоже ввел Дали в свой мир, заказав оформление сцены для
"Вакханалии" с костюмами от Коко Шанель. Другими заказами на
оформление сцены для балета от Маркиза де Куэваса были "Лабиринт"
(1941) с постановкой хореографии Леонидом Массином, "Сентиментальный
разговор, Китайское кафе" и "Разрушенный мост" (1944).
Именно в Америке великий гений пишет, наверно одну из
самых лучших своих книг "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им
самим. Когда эта книга в 1942 году была издана, она немедленно навлекла на себя
серьезную критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества.
В Нью-Йорке пристанищем Дали и Галы стал отель
Санкт-Реджис, где художник создал свою мастерскую. Там он трудился над
портретами миссис Джордж Тейт Второй, Елены Рубинштейн, королевы косметики
(Дали также работал над дизайном ее квартиры), миссис Лютер Грин.
К тому же Дали снова был вовлечен в работу над фильмами.
Он с энтузиазмом приветствовал этот способ самовыражения, в котором видел
царство творчества будущего, несмотря на то, что потом умалил вклад
кинематографа в искусство. Именно он создал знаменитую сюрреалистическую
последовательность сна в фильме Альфреда Хичкока "Зачарованный" в
1945 году. Хичкок хотел создать первый фильм про психоанализ в то время, как
учение Фрейда начало оказывать глубокое влияние на мышление американцев,
поэтому сам Бог велел ему обратиться к Дали. В следующем году художник начал
работать над проектом Уолта Диснея "Дестино", который, к сожалению,
не был доведен до конца. Был создан лишь еще один полнометражный фильм по
сценарию Дали "Дон Жуан Тенорио", сделанный в Испании в 1951 году.
Дали, как правило, нравилась активная деятельность, и
вместе с Галой, постоянно находящейся рядом с ним, он стал известен всем
Соединенным Штатам Америки как король современного искусства. Он даже нашел
время, чтобы написать роман "Скрытые лица" о группе аристократов на
пороге второй мировой войны.
Новое видение мира, как утверждал Дали, родилось во
вспышке просветления, явившейся еще одним последствием, кроме грохота и
радиоактивного свечения, взрыва атомной бомбы над Хиросимой 6 августа 1945
года. Дали искал мистический ответ в черных тучах, поднятых взрывом. Абсолютное
видение значения всего этого должно быть даровано, как он считал, Божьей
милостью и милостью правды. Идея Божьей милости была взращена в нем еще в
детстве во время религиозного воспитания. Что же касается милости правды, то
художник рассчитывал найти ее в открытиях современной физики.
Хоть представления Дали о жизни, Боге и современной науке
начали созревать в мозгу художника еще в Соединенных Штатах и стали проявляться
в его работах того периода, они окончательно созрели и стали приносить плоды
лишь после возвращения на родину в Испанию в 1948 году.
Дали был настолько потрясен атомной бомбой, что написал
целую серию картин, посвященных атому. Первой из этой серии была "Три
сфинкса атолла Бикини", созданная в 1947 г. "Сфинксы" - это три
грибовидных тела, похожих на грибовидное облако, образующееся после взрыва
этого оружия массового уничтожения. Первый гриб на переднем плане вырастает из
шеи женщины, как облако волос, второй -появляется в центре и похож на листву
дерева, третье, самое отдаленное, облако встает из-за пейзажа Кадакеса.
Это была первая работа из серии картин и рисунков, с ними
Дали обратился к разрушительному послевоенному миру, на который художник
смотрел с беспокойством и который подтолкнул его к мистическому подходу в
работе.
После окончания войны в 1945 году Дали решил остаться в
Соединенных Штатах, где он готовился к своему художественному возрождению.
Теперь он был как никогда уверен, что художники периода Возрождения были правы,
рисуя на религиозные темы, причем так, как они это делали. Он объявил войну
академическому стилю письма, предпочитаемому традиционными салонами,
африканскому искусству, которое оказало глубокое влияние на такие важные фигуры
в европейском искусстве, как Модильяни, Пикассо и Матисс, и декоративному
плагиату художников, ставших абстракционистами потому, что им на самом деле
нечего было сказать. Дали заявил, что собирается возродить испанский мистицизм
и показать единство Вселенной, изобразив духовность материи.
Одной из первых картин, несущих его новое видение мира,
стала "Дематериализация возле носа Нерона" (1947). На ней изображен
рассеченный куб под аркой, в изгибе которой плавает бюст Нерона. Рассечение
символизирует расщепление атома. Дали стал постоянно пользоваться этим приемом. Читать продолжение
| 